Дневник фестиваля
Профессиональный блок · 2026
18 спектаклей
18 коллективов
163 участника
2615 зрителей
Информационная справка
Даты блока
20–29 мая 2026
География
Москва, Орёл, Владимир, Тула, Смоленск, Санкт-Петербург, Брянск · Бишкек (Киргизия), Туркестан (Казахстан), Тегеран (Иран), Заечар (Сербия), Ханой (Вьетнам)
По произведениям
А. С. Пушкина, Ф. М. Достоевского, А. П. Чехова, М. Горького, А. Твардовского, И. С. Тургенева, М. Е. Салтыкова-Щедрина, Н. В. Гоголя
Жюри
Макарова Элеонора Германовна — председатель жюри, зав. кабинетом критики СТД РФ, засл. работник культуры РФ
Кузнецова Анна Адольфовна — театральный критик, «Литературная газета», телеканал «Культура»
Никольский Алексей Андреевич — режиссёр, историк театра, Московский театр «ET CETERA»
Глебова Елена Викторовна — театральный критик, редактор журнала «Страстной бульвар, 10»
Дипломы
17 — от жюри фестиваля · 20 — от оргкомитета · 1 — от зрительского жюри
7902 зрителей на фестивале – суммарно по двум блокам
20-22 мая · ср – пт
открытие
Продолжаем делиться хрониками нашего фестиваля, ведь профессиональный блок Международного театрального фестиваля «Русская классика. Лобня» продолжает удивлять. За эти дни на нашей сцене уже показали военную поэму, философскую прозу, Чехова, Салтыкова-Щедрина, мистического Тургенева и даже иранский обряд «Зар».
20 мая мы торжественно открыли профессиональную программу фестиваля. Гостями церемонии стали глава городского округа Лобня Анна Кротова, депутат Государственной Думы Ирина Роднина и член комитета РСПП по международному сотрудничеству Павел Андреевич Устюжанинов.
В этом году спектакли фестиваля оценивает жюри, в состав которого вошли Элеонора Германовна Маркова, Анна Адольфовна Кузнецова, Алексей Андреевич Никольский и Елена Викторовна Глебова.
Первым спектаклем профессионального блока стал «Василий Тёркин» Московского историко-этнографического театра в постановке Михаила Мизюкова. Спектакль был выстроен из тридцати глав поэмы Твардовского. Историй, в которых война существует не как монумент, а как череда человеческих состояний: страха, усталости, надежды и почти упрямой веры в возможность мирной жизни.
21 мая зрители познакомились со спектаклем «Салтыков-Щедрин. Штрихи к портрету» театрального объединения «ProTEKCT» из Москвы. Режиссёр Михаил Крупин показал писателя не только как автора сатирических произведений, но и как человека со сложным и противоречивым характером.
В тот же вечер фестиваль неожиданно сменил не только интонацию, но и культурную географию. Мы увидели необычную интерпретацию чеховской «Чайки» от иранской театральной группы «Чайка». Спектакль «Константин Гаврилович Треплев» был показан в формате трансляции. Режиссёр спектакля Эсмаил Шафии объединил пьесу Чехова с древним иранским обрядом «Зар», который используют для изгнания внутренних страданий и душевной боли.
22 мая Орловский государственный академический театр имени И. С. Тургенева обратился к другой стороне русской классики, к её мистической и почти призрачной природе. Спектакль «Призраки — нереальная любовь» в постановке Антона Карташева по мотивам Тургенева оказался выстроен не столько как сюжетное действие, сколько как медленное погружение в атмосферу памяти, иллюзий и неуловимых чувств.
Завершился день масштабным спектаклем Смоленского камерного театра «Пиковая дама» в постановке Петра Орлова. Знакомая пушкинская история здесь превратилась в мистический и почти кинематографичный триллер о страсти, расчёте и одержимости.
Фестиваль продолжается, а впереди нас ждёт ещё много спектаклей, открытий и обсуждений. Делимся с вами небольшим фотоотчётом и ждём на фестивале «Русская классика. Лобня»!
23 мая · сб
Хроники профессионального блока фестиваля продолжаются. 23 мая на нашей сцене встретились Чехов и Горький. Два автора, чьи интонации трудно спутать, даже если оба говорят о любви.
В 17:00 мы увидели постановку «Душечка» Брянского областного театра драмы им. А. К. Толстого. Спектакль Татьяны Горбачёвой по рассказу Антона Чехова превратился в музыкальную историю о человеке, который не умеет жить без любви. Лаконичная чеховская интонация, тонкий юмор и живая музыка помогли спектаклю сохранить ту самую хрупкую смесь лёгкости, нежности и внутренней грусти, за которую зрители так любят Чехова.
Наблюдения члена жюри фестиваля:
«Ваша “Душечка” в очередной раз убедила меня в том, что Чехов писал совсем не о женщине, которой, как нам иногда навязывали в школе, просто нужно быть рядом с кем-то, не иметь собственного мнения и только повторять слова мужа. Нет. Мне кажется, вы как раз попали в главное чеховское зерно.
Это женщина как мировая душа, как огромная всеобъемлющая любовь — наивная, открытая, которую легко обмануть, которая отдаст всё ради любви, бескорыстная, но при этом именно на таких людях всё и держится. И ваша Оленька именно такая.
Очень тонко с самого начала прозвучало это её внутреннее: “Вот и я полюбила”. И так точно сыгран момент утраты и потери — без заламывания рук, без криков и воплей. Потому что настоящее горе тихое, оно внутри человека. И это было сыграно настолько тонко и точно, что в какие-то моменты у меня самой было полное ощущение горя, потому что я понимала: с каждой потерей уходила какая-то важная часть вас».
— Глебова Елена Викторовна
Вечером камерная музыкальность сменилась внутренним напряжением. Московский «Театральный ОсобнякЪ» представил спектакль «Горький. Васса» в постановке Леонида Краснова.
В этой версии “Вассы Железновой” семейная драма сместилась в сторону жёсткого исследования власти, страха и желания удержать привычный мир любой ценой. Спектакль строился на тонкой иронии и ощущении медленного внутреннего распада, где каждое действие не разрешает конфликт, а лишь делает его необратимым.
Наблюдения члена жюри фестиваля:
«Вы знаете, я, признаться, ожидал увидеть немного другой спектакль. Но постановка идёт всего час пять минут — и в данном случае это комплимент. Насыщенность происходящего просто грандиозна.
Мне очень понравилось начало — этот занавес, возникающие лица, сам образ спектакля. Даже не “понравилось” — это слишком простое слово. Здесь сразу возникает ощущение иллюстрации, ощущение того, что перед нами не бытовая история, а именно образ, художественное высказывание.
Есть замечательные сцены, и важно, что они не повторяют друг друга. Спектакль всё время движется, ищет новые интонации.
Очень интересно сделаны музыкальные ритмы. Я сейчас говорю даже не о музыкальном оформлении как таковом, а именно о внутреннем ритме сцен. Всё это существует очень тихо и ненавязчиво. И это чрезвычайно помогает происходящему на сцене».
— Никольский Алексей Андреевич
Делимся с вами небольшим фотоотчётом и ждём на фестивале «Русская классика. Лобня»!
24 мая · вс
На пятом дне фестиваля «Русская классика. Лобня» предметы стали превращаться в персонажей, бумага стала полноценным сценическим миром, а знакомые тексты неожиданно открылись с непривычной стороны.
Началось всё с «Каштанки» театрального объединения «Мамин театр» в постановке Владимира Витана. Знакомая история Чехова здесь превратилась в необычный предметно-драматический сторителлинг, где почти всех персонажей играли элементы одежды.
За внешней лёгкостью и почти детской условностью постепенно раскрывалась история не только о потерявшейся собаке, но и о той редкой безусловной привязанности, которую человек часто замечает только в момент исчезновения.
Наблюдения члена жюри фестиваля:
«Я думаю, что это произведение решено правильно. И то перевоплощение, которое здесь существует, — это настоящий театр перевоплощений. Да, здесь есть элементы эстрады, безусловно, но они всё равно остаются внутри жанра самого произведения.
Мне кажется, с этим спектаклем нужно как можно больше ездить. Он лёгкий для восприятия, и зритель будет принимать его с удовольствием. Это как раз та популяризация театра и классики, которая сейчас необходима. Потому что нужно играть хорошую классику, её должны играть хорошие артисты — и делать это с удовольствием».
— Никольский Алексей Андреевич
Вечером мы переместились в бумажный мир. В спектакле «Шинель», который представил Тульский театр «Эрмитаж» в постановке Ланьбо Цзяо, бумага стала не только сценографией, но и главным материалом мира, ведь из неё были созданы стены, реквизит и сама среда существования героя.
Такое решение превратило гоголевскую историю о «маленьком человеке» не столько в классическую инсценировку, сколько в почти сюрреалистический разговор с современностью. Спектакль был выстроен как тревожное и местами абсурдное пространство, где привычный текст Гоголя постепенно приобретал новые смыслы.
Наблюдения члена жюри фестиваля:
«Вот эта бумажная фактура, из которой сделан спектакль, показалась мне очень интересной. Вообще сама форма эстетически очень любопытная — такая тактильная, рукотворная, принимаемая зрителем. И, в принципе, я понимаю замысел режиссёра, понимаю его концепцию: почему этот бумажный мир, в котором существует Башмачкин, именно такой. Это его мир.
Мир “маленького человека”. Не так давно мы с одним человеком размышляли — жалко Башмачкина или нет. И мне тогда сказали: “Мне его не жалко. Он ничтожество. Ни к чему не стремится, просто переписывает бумажки, рисует эти буковки. Ну украли шинель, заболел, умер. Но в чём трагедия?” Такой у нас был разговор.
А здесь ваш Башмачкин — человек, который живёт в своём маленьком мире, но этот мир для него прекрасен. И в этом мире у него есть единственный друг — его шинель, старая, потрёпанная.
И очень интересно придумано, что в спектакле мы не шьём новую шинель, а словно реанимируем старую. И она превращается в эту прекрасную девушку. Это, кстати, уже не первый случай, когда шинель становится женщиной».
— Глебова Елена Викторовна
Делимся с вами небольшим фотоотчётом и ждём на фестивале «Русская классика. Лобня»!
25 мая · пн
Шестой день профессионального блока фестиваля «Русская классика. Лобня» стал своеобразным петербургским диптихом. Ведь оба театра, показавшие свои спектакли на нашей сцене, приехали из Санкт-Петербурга, а в обоих спектаклях чувствовалась особая внимательность к внутреннему движению человека, к интонации и состоянию.
Независимый Петербуржский театр показал нам «Два небольших рассказа, которые играются в один вечер» в постановке Наталии Кирилловой. В основу спектакля легли рассказы «Лев и собачка» Льва Толстого и «Мальчик у Христа на ёлке» Фёдора Достоевского.
В этом спектакле пластика и театр теней полностью заменили привычное слово, а обе истории читались скорее как эмоциональное переживание, чем как последовательный сюжет. Благодаря этому знакомые произведения обрели универсальный язык, понятный без лишних объяснений и границ.
Наблюдения члена жюри фестиваля:
«Для меня всё происходящее было каким-то совершенно настоящим переживанием. Я понимаю, что на сцене — мальчик и девочка, которые изображают животных. Но в какой-то момент я заплакала. И я даже не могу объяснить, как это произошло. Это какая-то магия.
Вы сделали потрясающую работу. Просто огромное вам спасибо за это».
— Глебова Елена Викторовна
Вечером Литературный театр Олега Попова представил спектакль «Дама с собачкой». Чеховская история курортного романа здесь постепенно превращалась в рассказ о чувстве, которое меняет и человека, и его привычный порядок жизни.
Особое внимание в постановке уделено внутреннему существованию героев и тем почти неуловимым изменениям, через которые Чехов показывает рождение любви. Актёрский дуэт Олега Попова и Аси Ширшиной превратил эту историю в тонкий и эмоциональный разговор о близости, выборе и той тревоге, которая неизбежно появляется, когда человек понимает, что уже не сможет вернуться к прежнему порядку вещей.
Наблюдения члена жюри фестиваля:
«Он сделан так тонко, так изящно, так тепло — после него сразу становится необыкновенно душевно. И совершенно неважно, с каким настроением человек приходит в зал, как он относится к увиденному, что думает в этот момент. После этого спектакля всё ощущается по-другому.
Олег, спасибо. Спасибо вообще за то, что ты есть, за то, что у тебя есть этот театр и за то, что мы сегодня увидели этот спектакль».
— Макарова Элеонора Германовна
Делимся с вами небольшим фотоотчётом и ждём на фестивале «Русская классика. Лобня»!
26 мая · вт
Седьмой день профессионального блока фестиваля «Русская классика. Лобня» был посвящён слову, памяти и разговору о культуре. На нашей сцене прозвучал Пушкин в исполнении театра из Бишкека, а вечером зрители встретились с одним из главных режиссёров российского кино — Кареном Шахназаровым.
Театр «Свободная сцена» из Бишкека представил моноспектакль «И музу призывал на пир воображенья» в исполнении Ирины Сурковой. Постановка была построена на произведениях Александра Пушкина и оказалась не столько литературным чтением, сколько попыткой через интонацию, жест, свет и внутреннее состояние актрисы приблизиться к самому образу поэта.
Спектакль существовал очень камерно и сосредоточенно. Через мимику и почти исповедальную интонацию зрители наблюдали не только за пушкинскими текстами, но и за внутренним движением человека, пытающегося прожить их заново.
Наблюдения члена жюри фестиваля:
«Я, конечно, не хочу говорить какие-то пафосные слова о том, что вы делаете благородное дело, но на самом деле это именно так. Вы сохраняете и несёте великое пушкинское слово — и вообще слово как символ русской культуры в самом глобальном смысле этого понятия.
Ваш спектакль требует подготовленного зрителя. Зрителя, который способен считывать внутренние смыслы происходящего. Потому что это не просто набор стихотворений. Здесь выстроена особая нить — через судьбу поэта, через его душу. И в какой-то момент кажется, будто сама душа поэта выходит к нам».
— Глебова Елена Викторовна
Позже мы переместились в ДК «Чайка», где состоялась творческая встреча с режиссёром, сценаристом и генеральным директором киноконцерна «Мосфильм» Кареном Шахназаровым.
Вечер прошёл в формате открытого разговора. Режиссёр Михаил Крупин говорил с Кареном Георгиевичем о кино, режиссуре, съёмочном процессе, поиске актёров и тех решениях, которые остаются за кадром известных фильмов. Зрители вспоминали «Курьера», «Мы из джаза», «Зимний вечер в Гаграх», «Палату №6» и другие картины режиссёра. Постепенно разговор превратился не только в рассказ о профессии, но и в своеобразное путешествие по истории отечественного кино.
На встрече также присутствовала глава городского округа Лобня Анна Кротова, отметившая роль Карена Георгиевича в истории российского кино.
Особенностью вечера стал открытый микрофон, во время которого зрители смогли задать режиссёру самые разные вопросы: от поступления в творческие вузы до выбора актёров и создания конкретных сцен.
Делимся с вами небольшим фотоотчётом и ждём на фестивале «Русская классика. Лобня»!
27 мая · ср
Восьмой день профессионального блока фестиваля «Русская классика. Лобня» был посвящён Чехову. Но на этот раз мы увидели два очень разных взгляда на его прозу. С одной стороны моноспектакль из Владимира, а с другой ансамблевый спектакль театра из сербского Заечара.
Владимирский академический театр драмы представил спектакль «Руководство для желающих жениться» в постановке Вячеслава Терещенко. На сцене возникла почти чеховская игра-встреча, где разговор о любви, браке и одиночестве постепенно превращался то в исповедь, то в ироничный мастер-класс для одиноких сердец.
Актёр Георгий Девятисильный перевоплощался в смешных, трогательных и нелепых, но очень узнаваемых чеховских героев. Спектакль построен как постоянный контакт с залом. Тут вам и разговоры, и случайные встречи, песни и надежды… Всё это постепенно сделало зрителей частью истории о вечной человеческой «жажде счастья и любви».
Наблюдения члена жюри фестиваля:
«Мне ещё очень понравилось, как задуман ваш спектакль. Не знаю, вместе ли вы сочиняли его с режиссёром или как вообще создавалась эта работа, но для меня как для зрителя очень важны такие вещи — своеобразные “пасхалки”.
Вот эти “Воловьи Лужки” — я сразу на них среагировала. Или фраза: “Там, кажется, есть невеста… ну да ладно”. Кто знает — тот знает. И это замечательно. Потом этот короткий текст про “Человека без селезёнки” — опять же, для тех, кто понимает контекст.
И очень здорово, что за такое короткое сценическое время вы всё-таки сумели показать Чехова не только как человека, который шутит, иронизирует, иногда говорит довольно злые вещи, но прежде всего как автора, подарившего нам удивительные строки о любви, о человеческой душе и человеческой судьбе».
— Глебова Елена Викторовна
Вечером на основной сцене выступил Народный театр Тимочской Краины «Зоран Радмилович» из сербского Заечара со спектаклем «Чеховская комната» в постановке Николы Завишича.
В основу спектакля легли девять коротких рассказов Антона Павловича Чехова от «Хамелеона» и «Смерти чиновника» до более тихих и почти интимных историй. Спектакль постоянно менял интонацию: юмор сменялся тревогой, гротеск — нежностью, а почти фарсовые сцены неожиданно переходили в очень личные и хрупкие истории.
Интересной деталью были письма Чехова, звучавшие между рассказами. Благодаря им зрители слышали не только знакомого классика, но и человека, который сомневается, шутит, влюбляется, тревожится и пытается понять, что происходит с жизнью и искусством.
Наблюдения члена жюри фестиваля:
«Вы смогли приехать, смогли поставить очень непростой спектакль, состоящий из девяти рассказов. Может быть, на первый взгляд они кажутся простыми, но если по-настоящему в них углубиться, войти в этот материал, то становится понятно — это совсем не простые тексты.
И вы знаете, мы действительно очень рады, что вы приехали. Может быть, слово “счастливы” звучит слишком пафосно, но мы правда очень довольны тем, что увидели ваш спектакль здесь, на фестивале».
— Макарова Элеонора Германовна
Делимся с вами небольшим фотоотчётом и ждём на фестивале «Русская классика. Лобня»!
28 мая · чт
Последний день профессионального блока фестиваля «Русская классика. Лобня» снова напомнил о том, что классика существует далеко за пределами страны. На нашей сцене встретились Вьетнам и Казахстан, Чехов и Гоголь, а знакомые тексты русской классики звучали на разных языках.
Первым свой спектакль представил LE NGOC Театр из Ханоя. Вьетнамские артисты показали «Чайку» Антона Чехова в постановке заслуженного артиста Буй Нху Лая.
Знакомая история о любви, творческих поисках и несбывшихся надеждах здесь обрела новое звучание. Чеховская драматургия была соединена с элементами вьетнамской театральной культуры: музыкой, ритмом и особой манерой игры актёров. В результате спектакль воспринимался не как попытка пересказать известную пьесу, а как настоящий культурный диалог.
Наблюдения члена жюри фестиваля:
«Я очень рада, что увидела “Чайку” вашего театра. Это очень необычно, очень интересно, очень искренне и глубоко. Здесь появляются другие тексты, другие подтексты, и это тоже важно. Чехов подарил нам уникальное произведение, над которым режиссёры и актёры вправе размышлять и искать в нём собственные смыслы.
Мне кажется, очень интересно раскрыта тема любви. Треплев в финале уходит из жизни не только потому, что не может найти своё место в творчестве и искусстве. У него разбито сердце. Он умирает от любви — от неразделённой любви, от ушедшей любви. И это очень по-человечески, очень честно и очень интересно.
Любопытно решена символика цвета, интересны характеры персонажей, которые здесь предстают совсем иначе. Например, необычно решён доктор Дорн — в слегка комедийном ключе. Очень интересен и Сорин, которому принадлежат последние слова спектакля: “Лети, мой мальчик, теперь ты свободен”.
Это очень пронзительный момент, когда Костя Треплев освобождается от своей боли — душевной и физической. И, возможно, уходит уже в какой-то иной, высший мир. Это очень интересное режиссёрское решение».
— Глебова Елена Викторовна
Позже на сцену вышел Туркестанский музыкально-драматический театр из Казахстана с премьерой спектакля «Шинель» по повести Николая Гоголя.
История Акакия Акакиевича в этой трагикомедии постепенно выходила за рамки бытового сюжета и превращалась в размышление о человеческом достоинстве, мечте и одиночестве. Спектакль был выстроен через выразительную пластику и образную нуарную атмосферу, в которой привычный гоголевский сюжет постепенно приобретал философское звучание.
Наблюдения члена жюри фестиваля:
«У меня сейчас какое-то удивительное и даже парадоксальное состояние. Не помню, чтобы во мне одновременно сосуществовали настолько противоречивые мысли и оценки, как после сегодняшнего спектакля.
Конечно, я сразу не могла не отреагировать на высокий уровень притязаний, амбиций и возможностей коллектива, который мы сегодня увидели. Не так часто с таким острым интересом начинаешь наблюдать даже за собственной реакцией на происходящее на сцене.
Прежде всего впечатляет блистательное созвездие исполнителей. Их фактура, пластическая выразительность, самостоятельность, свобода существования на сцене — всё это сразу приковывает внимание. Затем появляются актрисы — такие же яркие, интересные, привлекающие к себе внимание.
И мне было не просто интересно. Практически всё происходящее вызывало острый интерес, а порой и восхищение. Особенно пластическая и музыкальная выразительность спектакля, а также та демонстративная свобода, с которой он существует по отношению к литературной основе.
Здесь словно происходит освобождение от привычных, классических принципов восприятия произведения, когда мы говорим о теме, сюжете, стилистике. Спектакль существует по каким-то иным законам.
И я поймала себя на том, что особенно обрадовалась сцене, когда центральному персонажу примеряют шинель. Подумала: наконец-то я попала в смысл Гоголя, в свою привычку к традиционному прочтению, в свой собственный традиционализм».
— Кузнецова Анна Адольфовна
Делимся с вами небольшим фотоотчётом и ждём на фестивале «Русская классика. Лобня»!
29 мая · пт
закрытие
Профессиональный блок XXX Международного театрального фестиваля «Русская классика. Лобня» считаем закрытым.
Кажется, совсем недавно мы открывали профессиональный блок фестиваля «Русская классика. Лобня», а сегодня пришло время подвести его итоги.
За десять дней на нашей сцене встретились театры из России, Вьетнама, Ирана, Сербии, Казахстана и Кыргызстана. Русская классика звучала на разных языках, несла национальные традиции, была предметом эксперимента и становилась поводом для разговора.
Одни спектакли обращались к зрителю через слово, другие через пластику, а какие-то через музыку и визуальный образ. Но каждая постановка напоминала, почему классика остаётся живой спустя десятилетия.
За эти дни зрители увидели военную поэму и мистическую прозу, театр теней и пластические постановки, камерные моноспектакли и масштабные ансамблевые работы. Чехов, Гоголь, Пушкин, Горький, Тургенев, Толстой и Достоевский ещё раз стали поводом для разговора о человеке, любви, памяти, выборе и надежде.
Особым событием фестиваля стала творческая встреча с режиссёром, сценаристом и генеральным директором киноконцерна «Мосфильм» Кареном Шахназаровым. А завершился профессиональный блок спектаклем «Женитьба» Центрального академического театра Российской Армии, который стал подарком для зрителей и участников фестиваля.
Мы поздравляем участников XXX Международного театрального фестиваля «Русская классика. Лобня» и делимся итогами жюри фестиваля.
лауреаты и номинации
