Ближайшие события

24 сентября

12.00. ajlXf1ioJPc

«Кот в сапогах»

Ш. Перро, сказка,

прод. 1 час 10 мин.

 

18.00.фото из спектакля "Горе от ума"

«Горе от ума»

А.С. Грибоедов, комедия,

прод. 2 ч 30 мин.

 


В продолжение представления публикаций о прошедшем в мае 2016 года Международном фестивале «Русская классика» — статья Галины Мамонтовой на сайте ЛИТО «Ладога»:

http://litoladoga-lobnya.ru/2016/06/27/lobnya-teatralnaia-russkaia-klassika/

Лобня театральная. XXI Международный фестиваль «Русская классика». Статья Г. Мамонтовой

Опубликовано 27.06.2016 автором admin

001В подмосковном городе Лобня в муниципальном театре «Камерная сцена», благодаря стараниям главного режиссёра Николая Юрьевича Круглова и директора Светланы Николаевны Давыдовой каждую весну проходитМеждународный театральный фестиваль «Русская классика».
Фестивальная программа объединяет в себе два блока: молодёжный (с участием школьных коллективов и театральных студий) и профессиональный (профессиональные актёры театров России, ближнего и дальнего зарубежья). По сложившейся традиции актёры театра «Камерная сцена» предваряют их открытие яркими театрализованными представлениями.

Торжественное открытие XXI сезона молодёжного блока фестиваля «Русская Классика. Лобня-2016» состоялось 4-го мая. В нём приняли участие тридцать три театральных коллектива из Москвы и городов Подмосковья, из них пятнадцать из школ и театральных студий города Лобня.
003Выступление молодёжных коллективов оценивало компетентное жюри под председательством Бегунова Валерия Карловича (театрального критика, главного редактора журнала «Мир детского театра») и членов жюри в составе Жорова Валерия Анатольевича (актёра, режиссёра, педагога театрального лицея им. Л. Филатова, преподавателя Академии переподготовки работников искусства, культуры, туризма) и Круглова Николая Юрьевича (члена Союза писателей России, члена Союза театральных деятелей России, главного режиссёра театра «Камерная сцена»).
Ежегодно в программе фестиваля, наряду с давно полюбившимися молодёжными творческими коллективами, можно встретить и впервые заявленные. Со страниц фестивальных газет, выпускаемых с 2006 года оргкомитетом фестиваля, ведётся знакомство с театральными студиями, рассказывается об актёрах и спектаклях, представленных на фестивальной площадке. В рамках небольшой заметки возможно упомянуть лишь о некоторых из них.
004Детской театральной студией «ПЛЮС» и Детским театральным кружком ДК «Красная поляна» (г. Лобня) многие годы руководит Елена Валентиновна Грехова. Коллективы под её руководством не раз выступали на разных театральных фестивалях, были отмечены дипломами и благодарностями Международного фестиваля «Театральная завалинка».
На «Русской классике» они тоже не новички, на сцену выходят с начала 2003 года, многократные призеры и лауреаты фестиваля, неоднократно награждались и личными дипломами в актёрских номинациях.
Елена Валентиновна не только помогает ребятам реализовать свои способности на сцене, но и через творческий процесс прививает им вкус к искусству, хорошей классической литературе.
В первый день проведения молодёжного блока фестиваля, сразу после театрализованного открытия, коллектив показал постановку по рассказам А.П. Чехова. Ребята с увлечением проживали жизнь чеховских героев.
005Приятный сюрприз преподнесла фестивалю театральная студия лицея №11 (г. Химки). Впервые на «Русской классике» был показан теневой спектакль. Роман в стихах «Евгений Онегин» А.С. Пушкина в постановке режиссёра Владимирцевой Анны Валерьевны. Неожиданное режиссёрское решение воплощения приёма теневого спектакля произвело на собравшихся в зале незабываемое впечатление. «Неожиданно… Необыкновенно… Непременно нужно повторить показ перед школьниками…», «Да, да…», «Прям мистификация духа Пушкина…», – звучали в фойе обрывки фраз.
Искусство театра теней зародилось более двух тысячелетий назад в странах Востока. По легенде император Хань Уди после смерти любимой жены так сильно убивался от горя, что даже на время отстранился от управления государством. Преданный сановник, думал чем помочь императору, и однажды наблюдая, как дети на улице играют с тенями изобрёл театр теней.
Неслучайно режиссёром был определён выбор исполнения именно теневого спектакля. Для Анны Валерьевны стало откровением знакомство с творчеством художника-силуэтиста Василия Васильевича Гельмерсена. В спектакле были использованы силуэты по его рисункам. Иллюстрируя роман «Евгений Онегин» Гельмерсен создал более ста силуэтов. Это удивительнейшая личность. Работал ещё при Императорском дворе, затем старшим помощником заведующего библиотекой во дворцовой библиотеке Николая II. После революции в тридцатых годах был арестован. Будучи в заключении художник «вырезал ножницами из чёрной бумаги стилизованные силуэты из «Евгения Онегина»… С закрытыми глазами!», – воспоминает В.Я. Дворжецкий в «Пути больших этапов: записки актера».
Готовясь к спектаклю режиссёр вместе с ребятами вырезали гельмерсеновские силуэты к «Евгению Онегину». Все без исключения были вовлечены в творческий процесс.
Спектакль удался! Недаром жюри отметили работу театральной студии дипломом «Лучший спектакль».
006Немалое удовольствие доставил просмотр «Трёх сестёр» Чехова в представлении студентов четвёртого курса московского театрального техникума театра-студии «Монотон». Режиссёры постановки – руководитель курса С.Ф. Тимушкова и студент-выпускник Щукинского училища А.С. Хохлов.
По оценкам жюри спектакль получил диплом «Лучшая режиссура».
КОШКИН ДОМОперу для детей «Кошкин дом» композитора Александра Кулыгина по произведению Маршака подготовил к фестивалю детский вокальный ансамбль «Утренние звёзды» Дворца культуры «Чайка» и учащиеся школы №8 (г. Лобня). Режиссёр и музыкальный руководитель Светлана Алексеевна Бойцова. Детская опера, понравилась как маленьким, так и взрослым зрителям. В подтверждение тому – добрая реакция зала. На протяжении всей музыкальной истории ощущалось его тёплое дыхание. Красивые декорации и костюмы, занавес с яркими солнечными подсолнухами, всё создавало сочный сказочный колорит. Все до единого участники постановки заслуживают похвалы и аплодисменты.
Хочется заметить, что Светлана Алексеевна вдумчиво относится к выбору репертуара для оперных постановок. Ни для кого не секрет, что весьма важно каким содержимым будет заполнен сосуд детской души. Светлана Алексеевна делает детям прививку от пошлости и безвкусия, учит их красоте, эстетизму.
ФЕДОТ 2Вышесказанные слова хочется отнести и в адрес режиссёра Крыгиной Галины Семёновны, руководителя Театральной студии «В свете рампы» детской школы искусств (г. Лобня). Двадцать один год подряд, с самого первого фестиваля, Галина Семёновна со своими учениками показывает разноплановые интересные спектакли. Сей раз не стал исключением. «Верьте аль не верьте, а жил на белом свете Федот-стрелец, удалой молодец», – начал Скоморох-потешник повествование сказки Леонида Филатова «Про Федота-стрельца» (Сказка написана по мотивам русского фольклора, впервые «Сказ про Федота…» был опубликован в 1989 году в журнале «Юность». ФЕДОТ СТРЕЛЕЦ1Текст сразу растащили на цитаты, в театрах по сей день продолжают ставить весёлую сказку наполненную, юмором, пропитанную старорусским духом).
Фольклорный сюжет увлёк ребят, они чувствовали себя на сцене свободно, естественно. Им доставляло удовольствие рассказывать зрителю историю, наполненную колоритными персонажами. Многие актёры уже знакомы по предыдущим спектаклям и давно полюбились зрителям за хорошую игру.
БЕСПРИДАННИЦАНародный театр «Зеркало» (г. Красногорск) вышел с пьесой А.Н. Островского «Бесприданница». Акцент в спектакле сделан на внутренний мир главной героини, Ларисы Огудаловой, молодой девушки, окружённой поклонниками, но не имеющей приданого. Новым, неожиданным и весьма интересным решением показалось введение режиссёром Е.А. Семёновой нового персонажа – БЕСПРИДАННИЦА2Девочки-судьбы, олицетворяющей душу и внутреннее состояние героини.
Оригинальная постановка, прекрасное актёрское исполнение произвёли сильное впечатление на зрителя и членов жюри. Недаром во взрослой части молодёжного блока спектакль завоевал Гран-при и был отмечен диплом за «Лучшую сценографию».
Народному театру было предложено в новом театральном сезоне повторить спектакль в «Камерной сцене».
МОТИВЫ ЛЮБВИПостановку Е.А. Моногаровой «Мотивы любви» по произведениям А.П. Чехова показали студенты 2-го курса театрального техникума им. Филатова. Этот коллектив запомнился удачной работой, представленной на фестивале в прошедшем году. Не менее интересно в исполнении филатовцев показаны «Мотивы любви». Результатом слаженной игры стало получение диплома за «Лучший актерский ансамбль»
P1050955В канун празднования Дня Победы состоялся внеконкурсный показ фронтовой драмы по пьесе Алексея Дударева «Рядовые». В спектакле принимали участие актёры лобненского театра «Камерная сцена», режиссёр — Николай Круглов.
На литературно-музыкальном вечере, посвященном великому празднику, в исполнении поэтессы и актрисы Любови Кашенцевой звучали стихи Юлии Друниной. Открыла вечер Елизавета Дьякова (стажёр МГК им. П.И. Чайковского произведением И.С. Баха – «Сицилиана» и «Престо» из сонаты №1 соль-минор для скрипки соло).
Народный театр из подмосковного посёлка Запрудня под руководством молодого режиссёра Татьяны Раковой, выпускницы Московского областного колледжа искусств, выходил на сцену дважды со спектаклями: «Барабанщица» по трагедии драматурга Афанасия Салынского и с постановкой «В апреле 45-го» по пьесе Андрея Гуркова. Хорошие режиссёрская и актёрские работы были по достоинству отмечены членами жюри дипломами за «Лучшую режиссуру» и «Лучшую сценографию».

«Шутки доктора Чехова» в постановке режиссёра Гальпериной Т.И. по рассказам А.П. Чехова «Медведь» и «Предложение» (Чехов свои ранние произведения подписывал псевдонимом «Антоша Чехонте» и называл их «мелочишками») на фестиваль привёз театр «Апрель» (г. Химки).

Удачная передача атмосферы двухвековой давности, лёгкий юмор, актёрское обаяние и хорошая игра способствовали положительной оценке спектакля. Тому подтверждение дипломы за «Лучший актерский ансамбль» и «За лучшие костюмы и грим».
Фестивальную эстафету поддержали театр-студия «Лирика» (г. Москва) и молодёжная театральная студия (г. Лобня).
ЛИВЕНЬТеатр-студия «Лирика» представил спектакль «Ливень» (режиссёр — Юлия Семёнова) по пьесе А.П. Чехова «Безотцовщина» (это первая пьеса Чехова, написанная им в восемнадцатилетнем возрасте, впервые была опубликована лишь через девятнадцать лет после смерти автора).
Интересные режиссёрские находки, удачно обыгранное сценическое пространство, музыкальное оформление, хорошая актёрская игра завоевали внимание зрителя. Изобилие яблок на сцене наводило на размышления, придавало спектаклю неуловимый вкус и аромат. По итогам жюри работа была отмечена дипломами за «Лучший спектакль» и «Лучшую сценографию».
Не менее интересно смотрелся «Ромео и Джульетта» Уильяма Шекспира лобненской молодёжной театральной студии в постановке Игоря Фомина.

В театрах часто ставится шекспировская трагедия, кажется, что нового можно привнести в постановку, чем удивить и порадовать зрителя. Игорю Фомину удалось найти интересный режиссёрский ход. Некую свежесть прочтения шекспировской трагедии придали «вкрапления» в текст монологов на иностранных языках. Интересны музыкальное и лаконичное оформление сценического пространства. Достойны похвалы актёрские работы молодёжной театральной студии. Недаром на фестивале «Театральная завалинка» молодёжная студия со спектаклем «Ромео и Джульетта» стала лауреатом.
010Ярким украшением детского блока фестиваля стал показ маленькими актёрами детского сада №15 «Катюша» спектакля «Кто, кто в теремочке живёт?» по мотивам русской народной сказки «Теремок» в постановке режиссёра Синицыной Светланы Леонидовны. Художественное и музыкальное оформление, хорошо подобранный фольклорный материал, последовательно выстроенная смысловая канва спектакля, живая игра юных актёров, всё в совокупности доставляло радость пришедшим на спектакль. Спектакль был отмечен дипломом за «Лучшую режиссерско-педагогическую работу».
011Гран-при, по решению жюри, в детской части молодёжного блока фестиваля получила студия драматического искусства «Александрия» (г. Лобня) за спектакль «Чёрная курица» А. Погорельского. Режиссер – Ольга Ивановна Смирнова.

Во Дворце культуры «Чайка» (г.Лобня) 16 мая состоялось театрализованное представление «Церемония подведения итогов молодёжного блока фестиваля», разыгранное актёрами театра «Камерная сцена» А. Сорока, С. Шайдаковым, И. Устюжаниным.
Призы победителям вручал известный актёр театра и кино Сергей Друзьяк, исполнитель роли Каляки-Маляки в передаче «Давайте рисовать!»
Многие дипломанты получили сладкие призы-торты из рук депутата городского Совета города Лобня, генерального директора «Металпрофиль» Ходина Игоря Витальевича. Торты были подготовлены депутатом специально по случаю торжественной церемонии.

Депутат городского Совета города Лобня Шереметова Лариса Евгеньевна и директор МКУ по работе с территориями города Лобня Кузнецов Александр Сергеевич сделали ценные подарки победителям фестиваля.
Профессиональный блок Международного театрального фестиваля «Русская классика» Лобня-2016 прошёл во второй декаде мая с 21 по 29 числа. 014В эти майские дни жюри и любителей театрального искусства ожидало немало интересных встреч. Над театром развевались разноцветные флаги стран участниц, фестиваль принимал гостей из Азербайджана, Германии, Израиля, США, Испании, не говоря уже о театральных коллективах из Российских городов.
Жюри представляли три замечательные женщины, профессионалы своего дела: председатель жюри Анна Адольфовна Кузнецова (театральный критик, обозреватель «Литературной газеты», профессор Московского института журналистики и литературного творчества), члены жюри Лана Гарон (театральный критик, заведующая литературной частью театра «Бенефис», Заслуженный работник культуры) и Ольга Игнатюк (театральный критик, кандидат искусствоведения, зав. главного редактора театрального журнала «Планета Красота»).
015Дмитровский Драматический театр «Большое Гнездо» вышел с мистической комедией «Ночь перед Рождеством» по известному произведению Н.В. Гоголя, наполнил сцену яркими колоритными красками сочных костюмов и декораций, музыкой, танцевальными номерами. (Режиссер-постановщик Владимир Красовский, художественный руководитель театра Дмитрий Юмашев).
Русский духовный театр «ГЛАС» (г.Москва) порадовал показом водевиля «Беда от нежного сердца», поставленного по произведению Владимира Александровича Соллогуба (Режиссёр — Екатерина Лисовая, художественный руководитель — Кирилл Белевич).

Не первый раз Русский духовный театр принимает участие в программе фестиваля всякий раз радует зрителя разнообразием жанров, утончённостью вкуса, глубинной духовностью постановок, умело создаёт особую обволакивающую атмосферу радости, уюта, комфорта.
Театр впервые решил ввести в репертуар водевиль. За этот увлекательный, воздушный жанр, полный изящества, красоты, кокетства, музыки, танцевальных па спектакль получил диплом «За художественную целостность»
Гости из Германии театр «Русская Сцена» (г. Берлин) предложили любителям «Русской классики» неожиданное видение Матея Вишнека на тему чеховской «Чайки», в постановке режиссёра Инны Соколовой-Гордон.

Встреча чеховских героев проецирует зрителя в студёные времена февральской революции 1917 года. Автор пьесы размышляет, что могло бы стать с Ниной, Константином Треплевым и Тригориным, двадцать лет спустя…
Яркий образ постановки запечатлевается в памяти надолго. Великолепная актёрская игра, изысканность стиля в оформлении сценического пространства и костюмов, музыкальное и световое оформление, всё подчёркивает утончённый вкус создателей спектакля.
Достойный подарок фестивалю «Русская классика» преподнёс Театр «Ковчег» из Санкт-Петербурга. Спектакль по драме Валентина Распутина «Последний срок» в постановке молодого талантливого режиссёра Людмилы Манониной-Петрович, взявший на фестивале Гран-при, буквально ошеломил зрителя.

По сюжету в деревенский дом к при смерти лежащей матери съезжаются дети. Все в ожидании последней минуты умирающей. Далеко непросты взаимоотношения между родственниками, отдалившимися друг от друга за время разлуки.
автограф ПОСЛЕДНИЙ СРОКПроисходящее на сцене не оставляло равнодушным никого. Зрители сопереживали героям, сострадали, плакали, проводили параллели с судьбами близких людей, находящихся в подобной ситуации.
Спектакль закончился. Зал встал и долгими аплодисментами благодарил актёров и режиссёра за проникновенную игру, пронзительную постановочную работу, благодарил, игравших в спектакле, двух удивительных женщин, народных артисток России Ирину Леонидовну Соколову и Галину Тимофеевну Карелину. Актрисам вручили дипломы «За честь и достоинство».
Сразу два моноспектакля были заявлены на фестивале.
018«Записки сумасшедшего» по одноимённому произведению Н.В. Гоголя, который привёз на фестиваль Азербайджанский государственный Театр юного зрителя (город Баку). Спектакль, в постановке режиссёра, народной артистки Азербайджана Джаннет Салимовой, шёл на азербайджанском языке без субтитров и перевода. Но, благодаря яркому актёрскому мастерству заслуженного артиста Азербайджана Шовги Гусейнова, сыгравшего Поприщева, в переводе не было необходимости. Актёру удалось передать весь драматизм гоголевского персонажа, выразить овладевающие героем чувства, эмоции, переживания. Моноспектакль, безусловно, произвёл сильное впечатление на зрителей и членов жюри, недаром был отмечен дипломом за «Лучший моноспектакль», а диплом «За яркое соединение азербайджанской театральной культуры с русской классикой».
019Следом за «записками» с авторским моноспектаклем «Москва-Петушки. Поэма», поставленному по постмодернистической поэме в прозе писателя Венедикта Ерофеева, вышел на сцену московский актёр Сергей Карякин.
Члены жюри отметили работу актёра в моноспектакле дипломом «За лучшую мужскую роль».
Спектакль «Месяц в деревне» по пьесе И.С. Тургенева представил на фестивале лобненский театр «Камерная сцена». Над его созданием работали режиссёр-постановщик Марина Филатова и режиссёр по пластике Елена Каралашвили.

Спектакль проходил не на привычной сцене, а в зале первого этажа, в центре которого на сцене-подиуме разыгрывалось действие.
Интересные режиссёрские находки, сильный актёрский состав, умеющий мастерски создать яркие образы своих персонажей, владели зрительским вниманием. Актриса Светлана Давыдова (она же и директор театра «Камерная сцена») за роль Натальи Петровны в спектакле «Месяц в деревне» отмечена дипломом «За прикосновение к великой роли русской классики».
В последующие фестивальные дни состоялись не менее интересные показы.
021Израильская труппа «Ха-мартеф ха-метораф» привезла постановку «Петер@Бург» звучавшую на иврите. Режиссёры Ольга Туберовская и Елена Тартаковская объединили «Записки сумасшедшего» Гоголя Н.В. и «Записки из подполья» Ф.М. Достоевского.
Театр «STEPS Theatre» из Нью-Йорка, США порадовал постановкой «Василий+Федерико» по рассказам Шукшина. Режиссёр Слава Степнов.
Московский областной государственный ТЮЗ представил постановку «Печорин» по произведению М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени».

Театр-студия «Театральный ковчег» из Сергиева Посада вышли на сцену с “Отличной партией” (режиссёр В. Смирнов) по комедии Сухово-Кобылина.
В завершении программы фестиваля на сцену вышли многолетние друзья из города Дения. Испанский театр «ЕТС» сыграл спектакль «В Париже» по рассказу И. Бунина в постановке Марио Пассеро.

Фестивальный месяц подошёл к концу. Затихло многоголосие речей. В театральном фойе стоят задумчивые «классики» Пушкин, Гоголь, Чехов, им тоже немного грустно от расставания.

Но мы верим, нет, мы точно знаем — за расставаньем вновь будет встреча.
До новых встреч на фестивале «Русская классика». Лобня-2017.

© Copyright: Галина Мамонтова

НАШИ НОВОСТИ

Фестиваль закончился больше месяца назад, но его события оставили за собой яркий шлейф впечатлений, к которым хочется вернуться, восстановить в памяти детали. Пожалуй, это показатель того, что каждый спектакль, выбранный для афиши этого года — яркое явление в общей системе ценностей театрального искусства. Подтверждение тому — публикации прессы. Представляем статью, вышедшую в «Литературной газете».

http://lgz.ru/article/-28-6559-13-07-2016/russkaya-klassika-variatsii-na-temu/

Русская классика. Вариации на тему

Вот уже в 21-й раз в подмосковную Лобню съезжаются гости из Москвы и области, ближнего и дальнего зарубежья на театральный фестиваль «Русская классика» – тихий, в скандалах не замеченный, – чтобы поговорить со зрителем посредством русской драмы о сегодняшнем дне, о том, что волнует.

Что жизнь наша – неразумная и недобрая, понимаешь уже в день открытия фестиваля, когда гоголевская «Ночь перед Рождеством», поставленная Владимиром Красовским в Дмитровском драматическом театре «Большое гнездо», вдруг теряет свою праздничность и сказочность, превращаясь в комедию «мистическую».

Жители Диканьки непонимающе вглядываются в действительность, где «всё лезет в люди»… А чёрт у Красовского, «совершенный немец» в исполнении Романа Шишкова, получившего диплом «За лучшую мужскую роль второго плана», правит балом, дирижирует хором баб и мужиков, пробуждает на мгновение в Вакуле Отелло, а в Оксане ведьму, в то время как «чёртова баба» Солоха варит зелье с красным перцем, прельщает едой и стриптизом. Мир в таком спектакле – сумрачный, но с нарядными заплатками и юмором. Жаль только, что при неожиданном интересном режиссёрском решении нет в постановке целостности.

У русских в Берлине и жизнь другая, и мир другой. Эмигрантской тоской и застывшим временем делится со зрителем берлинский театр «Русская сцена». Для режиссёра Инны Соколовой-Гордон, поставившей в красивых платьях и декорациях пьесу с несколько затянутым действием «Нина, или О хрупкости чаек» Матея Вишнека, важно, что французский драматург румынского происхождения переместил чеховских героев в переломный 1917-й год. И Треплев, Тригорин, и Нина, запертые в одном доме, вход в который замело снегом, рассуждают о том, пойти ли к большевикам или выбрать эмиграцию. Для русских за рубежом и сейчас, спустя столетие, судя по всему, вопрос выбора непраздный, потому что спектакль в Берлине идёт с успехом.

Но что делать, если жизнь складывается не так, как хочется? И как это изменить? Непонятно… Не все находят ответы на эти вопросы. Не может и Веничка, герой моноспектакля «Москва – Петушки», поставленного московским актёром Сергеем Карякиным по поэме Венедикта Ерофеева. Карякин сыграл не столько пьяницу, сколько философа, человека тоскующего и вопрошающего. Опоэтизировал он Веничку, окружающую действительность, детей (на экране – детские рисунки, детскими голосами разговаривают ангелы) и даже сумел привнести в грязь, в брань столько собственного внутреннего света, что жюри, аплодировавшее стоя, наградило Сергея Карякина дипломом «За лучшую мужскую роль в авторском спектакле».

Уход от действительности с её проблемами в иллюзии, в виртуальный мир, который предлагают современные технологии и вся сфера развлечений, всё равно не спасает от одиночества людей, так похожих в этом несчастье друг на друга. В спектакле «Петер@Бург», сыгранном тель-авивской труппой «Сумасшедшее подполье», получившей награду «За эксперимент на материале русской классики», видно, что судьбы героев «Записок сумасшедшего» и «Записок из подполья» схожи. И так, как они, живёт весь город. Несмотря на то что играют актёры на иврите, понятно всё, что вненационально: люди просыпаются, идут на работу, пьют кофе, устают… А в часы досуга – делают селфи, играют в компьютерные игры, смотрят эротические фильмы и читают жёлтую прессу. Вот они – современные «маленькие люди», авторы «записок» эпохи глобализации. По крайней мере, такими их увидели режиссёры Ольга Туберовская и Елена Тартаковская.

«Записки сумасшедшего» привёз на фестиваль и ТЮЗ из Баку. В моноспектакле режиссёра Джаннет Салимовой, сыгранном на азербайджанском языке, темпераментный «маленький человек» в исполнении Шовги Гусейнова тоже погружается в мир иллюзий, но мир его всё-таки освещён любовью. Правда, фигурка любимой – из картона. И от соприкосновения с реальностью этот мир также рушится. Прикалываемые листы с датами неожиданно образуют крест, перед которым стоит несостоявшийся испанский король в смирительной рубашке. И «маленький человек», жизнь которого сломлена социальным неравенством и болезнью, снова в забытьи… А Шовги Гусейнов получает диплом «За яркое соединение азербайджанской театральной культуры с русской классикой».

Нет, не все, конечно, воспринимают жизнь трагически. Были на фестивале и комедии, и водевили, например «Беда от нежного сердца» по Соллогубу, которую привёз Русский духовный театр «Глас», получивший, кстати, диплом за «художественную целостность» спектакля…

Кто-то отмахивается от невзгод и старается радоваться тому, что есть. Вот и гости из испанского города Дения, театр ETC, так понравившиеся в прошлом году и зрителям, и жюри и в этом году получившие диплом «За лучший актёрский дуэт» (Светлана Катунова и Марио Пассеро), привезли на фестиваль постановку по пронизанному трагизмом бунинскому рассказу «В Париже», в котором для двух русских эмигрантов любовь – это последняя надежда на спасение. А для режиссёра Марио Пассеро это простая трогательная история о том, что и пожилые люди могут быть счастливы, как молодые, особенно если чувство зарождается в Париже, во французском кафе и под французские песни. Счастье заканчивается по-бунински – смертью любимого. Но любви, по мнению авторов постановки, всё равно надо радоваться, даже если она последняя и может оборваться.

Пусть не как символ радости, но как символ надежды для человека звучит музыка Нино Рота в спектакле нью-йоркского STEPS Theatre «Василий+Федерико». Режиссёр Слава Степнов поставил шукшинские рассказы, вдохновившись творчеством Феллини. Органично соединив, казалось бы, таких разных современников, Степнов ожидаемо получил диплом «За лучшую режиссуру».

Итальянские актёры играют шукшинских чудиков. Лица в белилах. Подобие масок. Площадной театр. Бродячие циркачи. И всё в эстетском и одновременно хохломском обрамлении красного, чёрного и золотого. Шукшинские герои, вырванные из привычной среды, превращаются в фигуры наднациональные, но по-прежнему чудаковатые. Деревенская тоска поднята на интеллектуально-творческий уровень.

А режиссёр «Театральной компании «Ковчег» из Санкт-Петербурга Людмила Пéтрович (Манонина) расставляет акценты иначе в своём спектакле «Последний срок» по повести Распутина. Это история о том, как простой деревенской женщине, вырастившей пятерых детей, пришло время умирать. И объединённые страхом смерти взрослые дети собрались вокруг её постели. Но каждый из них занят собой – сердца зачерствели. А мать, всю жизнь отдавшая им, не умирает, не может умереть, пока не простится с младшей – Татьяной. Но Таньчора так и не приехала…

Распутин закончил свою повесть обречённо: «Ночью старуха умерла». Но режиссёр Пéтрович (Манонина) уходит от этой обречённости, потому что всё ещё верит в человека, в его способность меняться, в то, что человеку никогда не поздно стать добрее, стать лучше. И поэтому спектакль заканчивается вопросом, обращённым к залу: «Скажи, мы у тебя хорошие или нет?..» А зал в ответ встаёт, нарушая театральную тишину пятиминутными аплодисментами. Что тут ещё скажешь?.. Жюри присудило продолжающей традиции русской и советской школы «Театральной компании «Ковчег», у которой, к слову сказать, даже нет своего собственного помещения, Гран-при, а народным артистам России Галине Карелиной (роль матери) и Ирине Соколовой (роль Миронихи), игра которых даже на фоне слаженного актёрского ансамбля производила очень сильное впечатление на зрителей, вручило дипломы «За честь и достоинство».

Фестиваль собрал разные творческие коллективы, среди них и Московский областной ТЮЗ, и «Театральный ковчег» из Сергиева Посада. И сам организатор фестиваля – Лобненский драматический театр «Камерная сцена» – показал свой спектакль по произведению Тургенева «Месяц в деревне», в котором жюри отметило две актёрские работы: Юлии Краснопёровой и Светланы Давыдовой.

Анастасия БОРДЕНЮК


 

Дорогие друзья!

     В 21-й раз наш театр в рамках фестиваля «Русская классика» принимает на своей сцене театры Москвы, Подмосковья, а также зарубежные коллективы из Испании, Германии, США, Азербайджана и Израиля. Они представят зрителям спектакли по произведениям русской классической литературы. В афише фестиваля Ф.М. Достоевский, Н.В. Гоголь, В. Соллогуб, М.Ю. Лермонтов,             И.С. Тургенев и другие замечательные авторы.

afishaA3-2016_взрослая

25 мая 2016 года в 18-00

Спектакль Азербайджанского государственного театра юного зрителя, г. Баку
«Записки сумасшедшего»
Н.В. Гоголь, трагикомедия, прод. 50 мин.
Режиссер – Д.А. Салимова

136944752e53b76177e31390754678_BeFunky_gtt_51.jpg

Dəlinin qeydləri-1


25 мая 2016 года в 21.00

г. Москва, собственный проект Сергея Карякина
«Москва – Петушки. Поэма»
В.Ерофеев. Трагикомедия
Режиссер — С. Карякин
Продолжительность спектакля 1 час 30 мин.

афиша без даты

vlcsnap-00001

Изображение 060


24 мая в 18.00

г. Санкт-Петербург, театр «Ковчег»
«Последний срок»
В. Распутин. Драма
Режиссер — Л. Манонина-Петрович
Продолжительность спектакля 2 часа

1

 

 

 

 

 

10


 

23 мая 2016 года

                      в 18-00  

                           Спектакль  «Нина, или о хрупкости чаек»

                                          (М. Вишнек, А.П. Чехов на тему чеховской «Чайки»)
Продолжительность спектакля 2 часа.

Режиссер – Инна Соколова-Гордон

В рамках Международного театрального фестиваля  «Русская классика. Лобня-2016» спектакль по пьесе знаменитого румынского драматурга, живущего во Франции,  Матея Вишнека, покажет

Театр «Русская Сцена» из Берлина.
F33A2999

        Пьеса «Нина» является своеобразным продолжением чеховской «Чайки». Современный драматург предположил, что и вторая попытка самоубийства Константина Гавриловича Треплева не удалась: он выжил. И теперь живет одиноко в имении своего покойного дяди Петра Николаевича Сорина. Продолжает писать и искать новые формы…

F33A3064… так, в том же месте спустя много лет встречаются три основных персонажа, наверное, главной пьесы ХХ века — чеховской «Чайки». Эти ли герои, или их души, их тени? Продолжаются разговоры. Высказываются старые обиды. Продолжается прежний конфликт. А Нине еще надо ответить на все письма, которые Константин Гаврилович писал ей сразу после ее бегства с                                                                                                                   Тригориным.

F33A3655


Спектакль»Горе от Ума» А. С. Грибоедов, комедия, 12+, прод. 2ч 15 мин.

фото из спектакля "Горе от ума"

IMG_1781 IMG_1737 IMG_1734 IMG_1782 IMG_1804 IMG_1803